MONTAGGIO VIDEO
Il MONTAGGIO è uno dei momenti più importanti di tutta la catena distributiva cinematografica. Montare non vuol dire semplicemente unire ma creare, dare una forma, un aspetto definitivo e artistico ad una serie di immagini. Il montatore oltre che un tecnico può ad oggi essere considerato a tutti gli effetti un artista.
Questo aspetto artistico è stato chiaro sin dalle origini del cinema, sin da quando cioè si è resa esplicita quella capacità emozionale, l’esperimento di Kuleshov lo insegna, che la grammatica del montaggio conferisce alle immagini.
Il MONTAGGIO si è quindi evoluto, di pari passo con lo sviluppo del mezzo cinematografico a partire cioè da David W. Griffith e passando per Sergej Ejzenstejn fino a Walter Murch. Dalla moviola ai sistemi di montaggio non lineare fino alla computer grafica, il ruolo del montatore è divenuto sempre più centrale nell’industria cinematografica.
Calendario delle lezioni
*Il programma è suscettibile di variazioni e integrazioni.
Cosa è il montaggio
- Dalla produzione alla post-produzione
- Cenni sulle origini del montaggio
- Dalla pellicola al digitale
La grammatica del montaggio
- L’esperimento di Kuleshov
- Il taglio: perché e come tagliare
- Il ritmo, il tempo e lo spazio
- Le Attività: Esercitazione – riprodurre e montare l’esperimento di Kuleshov
La tecnica del montaggio
- Pixel, fotogramma, clip, sequenze
- L’acquisizione
- La figura dell’assistente al montaggio
- Gestione del materiale e catalogazione
- Il software di montaggio: panoramica su interfaccia, ambiente di lavoro e metodo
- Le Attività: Acquisizione, catalogazione e primi approcci con il software
La grammatica del montaggio
- Uso di dissolvenze, transizioni, tagli
- Cross dissolve, fade in, fade out
- Montaggio alternato, parallelo, insert, attacco sull’asse, sul movimento, scavalcamento di campo, angolazioni contigue, campi e controcampi, montaggio invisibile, montaggio in macchina, piano sequenza, piani di ascolto
I software: FINAL CUT® e/o ADOBE PREMIERE PRO®
- Gestione dei progetti: le cartelle di sistema, il salvataggio automatico, il rendering, i settaggi
- Acquisizione: conoscenza e studio – acquisizione da deck, batch capture, montaggio online/off-line
- Aspect ratio: studio dei vari formati televisivi e cinematografici
- I marker: conoscenza e utilizzo
- Sequence e subclip: conoscenza e utilizzo
Il montaggio professionale
- Palette strumenti: conoscenza e utilizzo
- Il trim: conoscenza e utilizzo
- I keyframe: conoscenza e utilizzo
- Gli effetti: mascherini, crop, motion, picture in picture, time remap, chiavi di colore (blue/green screen
L’audio nel cinema (Stefano Micunco) Lavorare con i suoni
- Importanza del sonoro e problematiche della ripresa audio
- Le fasi di lavorazione dell’audio
- Elementi fondamentali di fisica del suono e psicoacustica
- I software
L’audio nel cinema (Stefano Micunco) Postproduzione audio
- Editing e missaggio dell’audio
- Equalizzazione
- Processione delle dinamiche: normalizzazione e compressione
- Applicazione di effetti
- Mastering ed esportazione
Terminare un progetto
- La color correction: comprensione e conoscenza, uso dei filtri di Final Cut®, bilanciamento del bianco, color grading, bilanciamento dei mezzitoni, filtri e maschere, cinelook, day for night.
- Titolazione: i titoli con Final Cut®, Scroll title, safe area, sottopancia, animazione delle scritte
- Chiusura del progetto ed esportazione su nastro: i vari formati, la varie tecniche di esportazione, problematiche e soluzioni
- Il web: esportare per la rete
- Cenni all’utilizzo di After Effects®, Color®, Motion®, Soundtrack pro®, Pro Tools®, Compressor®
Programma
Modalità d’iscrizione
Per ritenersi iscritti è necessario versare un acconto presso la nostra scuola oppure attraverso bonifico bancario. Il saldo deve avvenire in occasione della prima lezione del percorso.
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